Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® ! |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería: un lugar para dar luz a tus ideas. ®
Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
 El CADJ ® es una institución de capacitación, agente capacitador externo registrado ante la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) con el número de registro: ROVD-781202-645-0013 para la capacitación y adiestramiento de los trabajadores. Teléfono: (55)55466772 Email: info@centrodearteydiseno.com |
CAMINO Y ENTRADA A LAS CARRERAS:
Somos la excelente opción de preparación y apoyo para la gente que busca entrar en las escuelas y carreras nacionales de arte y diseño, preparando su portafolio para el INBA, la Esmeralda (CNA), ENAP, carreras de artes plásticas, diseño gráfico e industrial, arquitectura, en la UNAM, IBERO, ANAHUAC, IPN, escuelas privadas y del gobierno (SEP, CONACULTA), y para pasar materias artísticas ó técnicas que se deben ó lograr exámenes de la preparatoria y de la universidad. |  |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® Para ingresar al taller, el alumno solo debe presentarse en el CADJ para inscribirse. El taller no tiene duración fija, cada quien aprende a su ritmo y alcanza sus metas. - Personas que necesitan preparación para carreras de bellas artes. - Artistas y personas que tengan gusto por conocer y expresarse a través del arte escultórico. - Arquitectos. - Diseñadores industriales. - Aficionados del modelismo que requieren ampliar sus conocimientos. como forma artística del espacio tangible y táctil, a diferencia de la pintura, que representa un espacio tradicionalmente visual. En la escultura, la tridimensión, ocupa un espacio efectivo en interacción con el cuerpo del artista, los distintos materiales y técnicas por las cuales se crea una obra. Por ello exige una correcta combinación entre muchos y distintos elementos de diseño, las características de los diversos materiales, la preparación de las estructuras con alambres, la composición y el equilibrio de la piezas, así como el conocimiento de las técnicas empleadas para elaborar un molde con el fin de reproducir indefinidamente el original y obtener copias con calidad de originales que resultan fácilmente fabricables y comerciables. El taller de escultura brinda los conocimientos necesarios al alumno para realizar sus ideas a través de la escultura, estudiando y practicando las diferentes técnicas escultóricas.
Se incluyen las herramientas y los materiales de estudio.
Los materiales y herramientas consumibles, de trabajo y de producción son responsabilidad y a cargo de los alumnos. - Consultar e imprimir la lista de materiales y herramientas requeridos por cada curso ó taller. - Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® PROGRAMA GENERAL DEL TALLER Y DIPLOMADO DE ESCULTURA Objetivos del taller y diplomado de escultura: - El alumno desarrollará sus habilidades manuales y de análisis para la creación de objetos escultóricos así como la lectura correcta de las esculturas propias y las de otros autores. - El alumno aprenderá a desarrollar proyectos escultóricos personales, partiendo de los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos a lo largo del curso. - Fomentar en el alumno la disciplina y entrega en el trabajo escultórico. - Asimilar las aplicaciones correctas de las herramientas del escultor y practicará para dominar estas de forma segura y eficiente. Eso lo llevará a entender las técnicas escultóricas de la talla en piedra, talla en madera, modelado en barro, moldes y vaciado para aplicarlas en proyectos escultóricos propios. - El alumno trabajará sin perder de vista su meta final, la de volverse capaz de crear obras y esculturas para exposiciones, concursos, galerías, ventas y gusto personal. TEMARIO Modelado en barro: • El alumno desarrollara su percepción espacial a través de la observación de su entorno enfocada al modelado. • Se iniciará al alumno a una educación visual que le permita ser consumidor de arte. - Introducción al modelado: • Buscar una definición técnica y práctica del modelado que sirva de base al desarrollo del alumno: • El modelado es parte fundamental en la educación escultórica, pues es a través de este que se tiene un acercamiento al manejo del espacio y la materia, pues nos permite experimentar en ellos de forma directa y efectiva al poner o quitar material. • El proceso de observación en una primera fase es indispensable, lo que nos permite captar las formas generales de la estructura y las direccionales para ir conformando las particularidades de la forma. - ¿Qué es el modelado? El modelado es un procedimiento para realizar una escultura dándo forma a un material maleable, como arcilla, cera y yeso húmedo, materiales que se trabajan con los dedos o herramientas afiladas o en forma de espátula. - El barro: • Hidratación. • Amasado. • Posibilidades del material. • Estructuras de alambre. • Uso de herramientas. • Humectación. - El espacio en el modelado. - Historia de la escultura: • Hacer un análisis del desarrollo de la escultura a través de la historia del arte, así como la evolución del concepto “escultura” y sus aplicaciones. - El proyecto escultórico. • Presentar un modelo para el desarrollo de proyectos escultóricos personales para facilitar el aprendizaje: • La intención. • Delimitación. • Documentación. (bibliografía y discursos similares) • Propuesta personal. • Discurso estructurado. • Salida formal. • Modos de operar. • Modelos o aproximaciones. • Maqueta o guión. • Pieza terminada. • Reflexión. - La selección de las técnicas: La pieza final. • Elegir la técnica y materiales más adecuados para culminar el proyecto escultórico: • Elaboración de moldes. - Moldes de yeso: Los moldes de yeso son efectivos en la reproducción de piezas que cuentan con una cantidad moderada de detalles pero aun así se obtiene un buen nivel de fidelidad al modelo y a un bajo costo. • Molde perdido. Este tipo de moldes se emplea cuando se requiere una copia de la pieza original y como su nombre lo indica este se pierde en el proceso de desmoldado. • Moldes en piezas. Permiten hacer varios vaciados ya que permiten un fácil desmoldado sin lastimar el molde o la reproducción. • Vendas de yeso. Este molde es muy conveniente cuando se tiene un modelo vivo, ya que las vendas de yeso permiten trabajar rápidamente y por secciones para la comodidad del modelo. Para dar mayor resistencia al molde se puede confeccionar un respaldo de yeso o de fibra de vidrio dependiendo de las necesidades del proyecto. - Moldes de silicón: Los moldes de silicón o caucho de silicón permiten la reproducción fiel de piezas con alto grado de complejidad, ya sea por su forma o por el detalle en ella. Los moldes elaborados con caucho presentan mayor resistencia al desgarre, pueden ser empleados más de una vez y facilitan el desmolde por su flexibilidad. Permite el vaciado de materiales como cera, resina poliéster, resina epóxica, poliuretano o yeso. • Molde de una pieza “tipo guante”. Este tipo de molde se elabora para la reproducción de piezas que no poseen candados o detalles que atrapen el modelo y al desmoldar dañen el molde. • Molde sistema de bloque. La confección de este tipo de moldes permite trabajar con rapidez sobre un modelo frontal, es decir, que solo una cara del modelo este trabajada. Este tipo de molde se utiliza cuando la pieza requiere de un detallado fino y permite hacer varias copias de este. • Moldes “tipo bloque con refuerzo”. Al igual que el molde de bloque permite su reutilización, pero a diferencia de este imparte rigidez y nos permite ahorrar material, lo que abarata los costos de su producción. • Molde “tipo pintado”. Se utiliza cuando el modelo requiere, por su forma compleja, confeccionar el molde en dos partes para facilitar el desmoldado sin dañar el modelo y el molde. • Molde múltiple. Este molde permite la reproducción de piezas de un grado de complejidad, tal que implique un mayor número de elementos que puedan actuar como candados a la hora de desmoldar; permite el vaciado de resina coloreada, en el caso de que la pieza esté pensada en más de un color; o en el caso de que la pieza sea tan grande que resulte más práctico manejarla por secciones. - Vaciado: Los materiales que se pueden vaciar son diversos, yeso, concreto, resinas, poliuretano, cera y metales pueden utilizarse para este fin, lo que nos garantiza una permanencia prolongada de nuestra pieza final. Cada material nos brinda características específicas que debemos contemplar según el proyecto en marcha, así como las cualidades que nosotros necesitamos en la pieza como resistencia a la intemperie, a temperaturas altas, cualidades de dimensión, peso, opacidad, traslucidez, acabados y que se adecuen a nuestro presupuesto para no frustrar el proyecto. • Encapsulado. Es el vaciado en resina transparente (resina cristal), tal cualidad del material permite depositar elementos de un material diferente en su interior en su interior con cierta intencionalidad por medio de un molde. • Fundición en bronce. Vaciado a cera perdida. Esta técnica se utiliza tradicionalmente para producir un vaciado en bronce a partir de un modelo en cera. A partir de este se confecciona un molde refractario, es decir, resistente a altas temperaturas; el conjunto se calienta y la cera se funde y sale del molde para ser remplazada por el bronce fundido. - Pátinas. Patina es la denominación que se le da al coloreado de materiales como bronce, yeso o barro. En el bronce, ocurre de manera natural por la acción de cambios químicos en el material producidos por elementos naturales, aunque se puede estimular este proceso de manera artificial por medio de la oxidación. En el yeso y el barro (previamente cocido) esta capa coloreada puede darse con pinturas de anilina solubles en agua o en alcohol, aunque también se puede sustituir con cera para zapatos. - Colocación en base. Escultura en madera: • El alumno conocerá las propiedades de la madera desde una perspectiva del árbol como ser, su origen y las cargas sígnicas de sus elementos, así como las técnicas más adecuadas para el desarrollo de su trabajo escultórico. • Fomentar en el alumno su capacidad de análisis, lo que lo llevará a su cuestionamiento sobre el fenómeno del arte. • Que el alumno comience a conformar un lenguaje propio en la escultura. • El alumno llevará a cabo esculturas de gran calidad técnica mismas que deberán estar fundamentadas en todos sus aspectos. Introducción. El taller. El taller de madera y su funcionamiento: • Normas de seguridad. • Protección personal: ropa adecuada, lentes, cubre bocas. • Manejo de sustancias toxicas: diluyentes, tintas, fungicidas y plaguicidas. • Las herramientas y su mantenimiento. • Utilización adecuada de las herramientas y su mantenimiento para el buen funcionamiento de las mismas así como la prevención de accidentes dentro del taller. • Herramientas manuales: Gubias, mazo de madera o cobre, martillos, segueta, serrucho de costilla, escofinas, lima media caña, lima plana, lima redonda, lijas, cepillo para madera, desarmadores, alicates, clavos, tornillos, taquetes, escuadra, falsa escuadra, piedra de afilar o asentar, sargentos, prensa, tornillo de banco, hacha. • Maquinaria: Esmeriladora, esmeril, rectificadora o amoladora, lijadora de banda, lijadora orbital, lijadora excéntrica, taladro, caladora, sierra sable, moto sierra de gas, moto sierra eléctrica, inglete, taladro, martillo neumático, sierra de mesa, cepillo eléctrico. • Aditamentos: Discos de lija, discos de cadena de moto sierra, discos de carburo de tungsteno, cadenas de moto sierra, fresas, brocas para madera, brocas de manita o paleta, gubias para taladro neumático, lijas de banda, cardas, borlas, discos para pulido. • La madera y sus aplicaciones. Revisión histórica de la utilización de la madera en las actividades humanas. - El lenguaje del material: la naturaleza de la madera; el árbol y sus elementos. Se mostrara al alumno un panorama general de las aplicaciones de la madera para que éste tenga una visión del material y así fomentar ideas para futuros proyectos personales con dicho material. • El árbol: ser vivo y totalidad. • La madera: la historia de vida. Clasificación de las maderas. • Las hojas: la renovación. • Las ramas: las extensiones. • La corteza: la piel. • Las raíces: el arraigamiento. - Estructura del objeto escultórico. El alumno comprende los elementos que conforman un objeto escultórico para que este tenga alcances artísticos, así como la aplicación de los conocimientos adquiridos en proyectos personales. En esta fase el alumno desarrollara bocetos o maquetas, mismas que serán analizadas bajo los siguientes términos: • Composición. • Técnica. • Elementos formales. • Tema. • Contexto. • Lenguaje del material. • Categorías estéticas. • Concepto. - La madera como material escultórico. Revisión histórica de la escultura, la ocupación de la madera y su explotación dentro del arte. - El trabajo en la madera. Se presentaran las diferentes técnicas en la madera y su aplicación adecuada al proyecto a desarrollar: • La talla. • Talla directa. En esta técnica, la forma de la escultura va surgiendo a partir del desbaste de un bloque. • Talla indirecta. Se hace transportando las proporciones de un modelo pequeño. • Diferencia entre ensamble y ensamblaje. • El ensamble es la unión de varias partes de un mismo material para lograr una forma determinada. • Ensamblaje es la unión de materiales diferentes para conformar una unidad. • Los acabados. • Lijado y pulido de la madera. • El tratamiento de la madera para la prevención de carcoma: uso del pentaclorofenol. • Los acabados naturales: cera y aceite. • Los acabados industriales: lacas, tintas, barnices. Talla en piedra • El alumno conocerá las cualidades de la piedra, así como sus clasificaciones debido a las propiedades de estematerial. • El alumno desarrollara la capacidad de toma de decisiones en cuanto a los valores estéticos de las obras propias. Introducción. • Normas de seguridad. • Protección personal: ropa adecuada, lentes, cubre bocas. • Limpieza • Las herramientas y su mantenimiento. • Herramientas manuales. Como su nombre lo dice, son todas aquellas herramientas que implican un trabajo manual. • Herramientas neumáticas. Estas herramientas funcionan con aire generado por una compresora, estas pueden ser utilizadas por tiempos prolongados sin ser afectadas, por lo que son muy efectivas para incrementar el ritmo de trabajo. • Herramientas eléctricas: se conectan a la corriente eléctrica y son muy útiles en el trabajo escultórico, pues aceleran los procesos debido a la gran variedad de sus aditamentos y aplicaciones en el mismo. • Herramientas industriales: son grandes máquinas utilizadas en trabajos especializados , que sin duda serán de gran ayuda en el taller por su potencia y resistencia al trabajo. - La piedra, su clasificación y sus aplicaciones. Las piedras se clasifican según sus características: • Ígneas. Están formadas por la solidificación de material fundido. El tipo más conocido es el granito, formado por cristales originados durante el proceso de enfriamiento. • Sedimentarias. Están formadas por asentamiento de material, ligadas por adhesivos naturales. Esta a su vez se divide en dos: • Arsenica: está formada por arena con un alto componente de sílice que se adhieren entre sí. Estas partículas son extremadamente duraderas, ya que se han formado a partir de otras rocas cristalinas. • Caliza:formada por la solidificación de materiales calcáreos o cretáceos, tales como fragmentos de conchas o de pequeños esqueletos de un sinfín de organismos marinos. • Metamórficas: son formadas por los efectos de la presión, de un enorme calor o una acción química. Estos procesos transforman la estructura básica de las rocas ígneas y sedimentarias. Los ejemplos más conocidos de este tipo de piedras son el mármol y la pizarra. - La piedra en el arte: Revisión histórica de la piedra como material en el arte. - Estructura del objeto escultorico. - Desarrollo de proyectos personales: investigación, bocetos, análisis de las propuestas y elección del proyecto, mismo que cumplirá con los siguientes puntos: • Composición. • Técnica. • Elementos formales. • Tema. • Contexto. • Lenguaje del material. • Categorías estéticas. • Concepto. - El trabajo en la piedra. A lo largo de este modulo se desarrollaran propuestas personales aplicando los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos. • Talla. Este es un proceso de extracción de materia sobrante y se divide en 4 etapas: * Silueteado es la reducción del bloque a formas simples que circunscriban la forma a resolver. * Desbaste. Consiste en rebajar materia hasta formar los volúmenes generales. * Modelado. En esta etapa se configuran las superficies y los detalles. * Acabado. Se da la textura final. - Uso de herramientas. - Talla directa. Cuando se controlan las herramientas y el material, es posible guiarse sólo por la forma de la piedra o por el boceto. - Talla por plantillas. consiste en dibujar los perfiles de la maqueta en papel o cartón y posteriormente ampliarlos al tamaño pensado para la pieza definitiva, se recortan las formas y se utilizan como guía sobre el bloque. - Ampliación por cuadriculas. Se traza una cuadricula sobre el modelo y esta se traslada de forma proporcional al bloque de trabajo, facilitando así el trabajo. - Sistema de puntos. en esta técnica es necesario un modelo a tamaño real. El puntómetro es el instrumento utilizado en esta técnica, este instrumento consta de una cruceta en forma de T invertida y un brazo articulado que soporta una varilla. - Ampliación por compases. esta técnica permite ampliar o reducir con precisión a partir de un modelo, con la ayuda de tres compases, siendo más eficaz en relieves.
Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® Ejemplos de trabajos producidos en el taller y diplomado de escultura. Visita la galería del taller y diplomado de escultura para ver más piezas. 
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