Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® ! |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería: un lugar para dar luz a tus ideas. ®
Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
 El CADJ ® es una institución de capacitación, agente capacitador externo registrado ante la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) con el número de registro: ROVD-781202-645-0013 para la capacitación y adiestramiento de los trabajadores. Teléfono: (55)55466772 Email: info@centrodearteydiseno.com |
CAMINO Y ENTRADA A LAS CARRERAS:
Somos la excelente opción de preparación y apoyo para la gente que busca entrar en las escuelas y carreras nacionales de arte y diseño, preparando su portafolio para el INBA, la Esmeralda (CNA), ENAP, carreras de artes plásticas, diseño gráfico e industrial, arquitectura, en la UNAM, IBERO, ANAHUAC, IPN, escuelas privadas y del gobierno (SEP, CONACULTA), y para pasar materias artísticas ó técnicas que se deben ó lograr exámenes de la preparatoria y de la universidad. |  |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® Para ingresar al taller, el alumno solo debe presentarse en el CADJ para inscribirse. El taller no tiene duración fija, cada quien aprende a su ritmo y alcanza sus metas. - Personas que desean aprender a dibujar de manera firme y fluidamente. - Personas que desean desarrollar su creatividad en el área de dibujo y pintura. - Personas que busquen crear sus propias abras de pintura y dibujo. - Personas que desean reforzar sus conocimientos y realizar obras de manera independiente. - Personas que desean dominar o conocer las técnicas utilizadas en la realización de una obra. - Personas que buscan lograr un mayor desempeño artístico. - Personas que desean dedicarse a elaborar trabajos artísticos basados en el dibujo y la pintura. desarrollando habilidades artísticas avanzadas. creativas y artísticas para simplemente expresarse, haciendo uso de su talento, ó crecer como un artista completo. A través del manejo de las herramientas y de los materiales propios del dibujo y de la pintura, el alumno entiende los conceptos teóricos y vive la experiencia de la creación artística. Partiendo de los elementos más básicos del dibujo, el alumno aprende a dibujar de manera fluida y firme, logrando desarrollar su creatividad y direccionarla para realizar sus propias obras de arte. El alumno descubre la forma adecuada de utilizar las diferentes herramientas de trabajo, manejando las distintas técnicas de dibujo y de pintura. Con la práctica, el alumno desarrolla los conocimientos de los materiales idóneos para la realización de sus proyectos y de sus obras, lo que le permite sentir las diferencias entre las opciones disponibles. La experiencia técnica y artística del alumno se estructura con conocimientos teóricos y prácticos basándose en ejercicios, que permiten desarrollar una visión completa al momento de crear sus obras.
Se incluyen las herramientas y los materiales de estudio.
Los materiales y herramientas consumibles, de trabajo y de producción son responsabilidad y a cargo de los alumnos. - Consultar e imprimir la lista de materiales y herramientas requeridos por cada curso ó taller. - Para conocer el trámite de inscripción, costos y horarios, vea la página de Horarios y Costos. |
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Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® PROGRAMA GENERAL DEL TALLER Y DIPLOMADO DE DIBUJO Y PINTURA Objetivos del taller y diplomado de dibujo y pintura: El alumno aprovecha el taller para desarrollar sus habilidades plásticas y sensibilizarse a la creación artística. El alumno practica el dibujo, mejora sus trazos, entiende el proceso que requiere la elaboración de una obra al óleo. Así mismo el alumno se vuelve capaz de emplear el dibujo y la pintura para expresarse y empezar a valorar sus creaciones, a fín de lograr reconocimiento como artista. El alumno puede aplicar sus conocimientos para realizar obras simplemente por gusto personal, para desarrollarse emocionalmente y socialmente, ó emplear las técnicas aprendidas para incursar al medio del arte plástico a nivel profesional. Los alumnos aprenden los elementos más básicos acerca del dibujo y la pintura así como los distintos materiales y herramientas a utilizar en el dibujo estudiando elementos tanto teóricos como prácticos para desarrollar sus propias obras de arte. Dibujar con lápiz. Aprender a trazar con claridad y tomar consciencia de la calidad de un trazo. Desarrollar habilidades de visualización, permitiendo plasmar nuestro entorno a través del dibujo. Dibujo a partir de ideas del alumno. Uso de la cuadricula. Uso de las diferentes durezas de los lápices. Tipos de papel para dibujo a lápiz. El uso de la goma. Entender la importancia de las proporciones y de la composición, a título de introducción a la creación. Dibujo natural. Dibujo de imaginación. Arte creativo y abstracto. Arte conceptual. Envolvente geométrico. Trabajo con fotografías. Dibujo al aire libre. Estudio más detallado de las estructuras del espacio. Estudio de la geometría básica para realizar una composición equilibrada. Definición del dibujo técnico. Historia del dibujo. Clasificación del dibujo técnico (natural, continuo, industrial). Características del dibujo técnico. Instrumentos para el dibujo técnico. Escalas: 1:1, 1: 20, 1:50, etc. Realización de figuras geométricas con principios del dibujo técnico. Dibujar piezas en isometría. Envolvente para trazos precisos. Aplicaciones del dibujo técnico. Distintas vistas de un plano (frontal, perfil, superior e inferior). Estudio de fenómenos plásticos y su aprovechamiento en la creación de obras de arte. Ejercicios para agudizar los sentidos del tacto y la observación logrando una conexión entre mente, ojos y manos, sensibilizando al alumno acerca de las distintas formas y estructuras de los objetos que desea ó requiera dibujar. Sensibilización a conceptos espaciales, volumétricos, importancia de la luz, de las sombras, de los colores, para entender y trabajar todo los elementos que constituyen y participan en una obra plástica. Teoría y práctica. Mezcla de los colores. Colores fríos - colores calidos. Círculo y pirámide de los colores. Entender la noción de saturación, contraste, luminosidad. Colores primarios, secundarios y complementarios y sus usos en la práctica. Aprender a mezclar los colores para lograr cualquier tonalidad deseada. La perspectiva en la historia. Los diferentes tipos de perspectiva. Aplicación y creación de perspectivas. Conocer las diferentes epocas, las obras y los artistas que marcaron su tiempo. Creación de paisajes usando diferentes técnicas. Plasmar animales usando diferentes técnicas. Aprender a representar el cuerpo humano. Sesiones de dibujo con modelos. Expresiones, caras y estilos. Vestuario y accesorios. Realización de papel artesanal. Características. Materiales utilizados. Difuminados y sombras. Dibujar paisajes. Cuerpo humano con colores de madera. Dibujar animales. Aplicación de Perspectiva con colores de madera. Definición de medio tono. Historia de la pintura a medio todo. Materiales de pintura. Características. Difuminados y sombreados. Cuerpo humano. Pintar paisajes. Perspectiva. Definición de acuarela. Historia de la acuarela. Características de la pintura en acuarela. Materiales para pintar en acuarela (pinceles, pigmentos y soportes). Difuminados y sombreados. Paisajes. Perspectiva. Dibujo natural. Definición de la técnica al pastel. Historia del dibujo al pastel. Características del pastel. Difuminados y sombreados. Materiales e instrumentos para dibujar al pastel composición de las barras. Cuerpo humano con pastel. Animales con técnica pastel. Bodegones. Historia, ventajas y defectos. Entender las diferencias entre la técnica del óleo y del acrílico. Preparación del soporte. Métodos para dibujar sobre el lienzo. Uso del los medios: thinner, óleo, siccativos, barnices. Práctica de lo aprendido para crear y realizar obras mediante la pintura al óleo, descubriendo los gestos y las técnicas de trabajo directamente en la creación. Realización de obras que representan fielmente la realidad percibida como tal. Práctica de lo aprendido, trabajando con otros materiales y desarrollando diferentes conceptos, tales como el manejo de texturas, el cuerpo de la pintura, fluidez, gel, pasta, arena, y otros componentes que influencian la pintura como materia y permite al artista ampliar su campo creativo. Realización de obras basándose en elementos menos materiales y más enfocados en el sentir del artista, plasmando estados de ánimo, sentimientos, ideas, sueños, dejando estructuras realistas para llevar la obra a niveles inmateriales. Proyecto final del diplomado, el alumno prepara sus obras para una exposición al público.
Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® Ejemplos de trabajos producidos en el taller y diplomado de dibujo y pintura. Visita la galería del taller y diplomado de dibujo y pintura para ver más piezas.
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El Centro Arte y Diseño en Joyería CADJ ® es una escuela y una empresa de servicios, visite las siguientes opciones: Bienvenida * Quienes somos como escuela y empresa * Programa en la escuela * Calendario para la escuela * Validez * Eventos como escuela Admisiones a la escuela * Servicios * Galería como escuela * Alumnado, nuestra escuela * Contacto * Vínculos Acceso * Materiales * Foros * Extras * Showroom * Cursos a distancia |
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escuela Centro de Arte y Diseño en Joyería CADJ ® Un lugar para dar luz a tus ideas. ® Dirección: RÍO GUADIANA #18-3er piso, Colonia Cuauhtémoc, 06500 México D.F. entre Río Lerma/Reforma y Río Amazonas/Río Neva. Información al Tel. (55)5546*6772 - Correo electrónico: info@centrodearteydiseno.com Página de acceso: Escuela CADJ ® www.centrodearteydiseno.com Todos los derechos reservados © DRV. |